《老无所依》观后感(二)：《No Country For Old Men》：科恩兄弟的黑色气质
当听说很多人看不懂《No Country For Old Men》(《老无所依》)这部片子时，我就产生了一览芳容的冲动。不是所有人都能理解，这就显示出它作为一部大片甚至经典的潜质与特点。再看时得知是科恩兄弟的作品，更理解了为何会有如此多的人说不懂。不到而立之年的人很难完全参透科恩的作品，这是我一直认为的。我在此也只能说是在看了这部作品多次以后才略微地懂得一些其中的深意，并尽我可能地对影片中难懂的细节和导演想诠释的思想进行一些浅显的解读。
专家们评论《教父》为世界上最著名的黑帮片，因为它不仅具备传统黑帮人物的品质，又全面辩证地对其进行了塑造。可要是真的论“黑”的话，它却远不及《老无所依》。《教父》顶多算一部讲述黑帮生活的“半纪实片”，可是《老无所依》传达的则是一种真正的黑色气质。这种黑色气质来自导演科恩兄弟，影片的关键词也就是暴力、细节、黑色幽默和虚无现实主义。这也确定了《老无所依》是一部与众不同的黑帮片。
我不想一开始就亮出主题思想，因为这是对没看过这部影片的人在思想上的一种掠夺。却希望可以通过一步步进入科恩兄弟为我们构建出的世界来慢慢浏览，就像影片慢条斯理的节奏一样。首先，我们就将从影片本身的剧情和视听语言这些最浅显的部分看起，即暴力。
从影片的类型上看，它亦属于最近又急速火起来的西部片，但又绝非单纯意义上的西部片。在传统西部片中，我们见到最多的就是牛仔和印第安人的形象，杀戮以及被杀戮。但科恩兄弟这次又一次发扬了自己一向与好莱坞背道而驰的风格，在影片的开头便设置了一种不一样的情绪：一大段独白，以及一大片一大片的荒地。但如若就只是这样，则又陷入了西部片的俗套。它的不同就在于开头这一段独白的蒙太奇风格，让人摸不着头脑，却又暗藏玄机。这也正是科恩兄弟的一大特点。
在这个时候就能营造出恐怖气氛，摄影师功不可没：金黄色的太阳、只有土没有沙的荒地、一簇簇的灌木丛、远山和独自伫立的破旧风车……一个个貌似是固定镜头的拼接配上呼呼的风声这种单调的背景噪音，反而更静的让人擎住呼吸，在隐隐的烦躁中又感觉随时有被攻击的可能，丝毫不敢轻视这种看不见听不到却又真的不容轻视的不安因素。
中间的很长时间是对剧情的表现，这中间少不了两个男主角的精彩戏份：一个是为了200万美元的毒品开始无止境的杀戮的变态杀人狂Anton，一个是追逐正义却最终选择提前退休的老警察Tom。
剧中部分变态杀手的硬暴力尽显无疑，仅看他的杀人武器：大而累赘的气枪和一个装了巨大消音装置的长枪，就可以想象出其残忍冷酷。这部片子几乎每10分钟就会设置一个小高潮点，即杀手用气枪冲穿司机的脑门或冲进别人房间几近无言地便消灭几个人，诸如此类。我在看片子时留意到片中仅直接表现出的被Anton所杀的人就有8个之多。
影片中间部分节奏的松紧掌握甚为出彩。片中很少有超过10秒的镜头，一旦出现就只有两种目的：一是强调荒凉，如片头对景物的表现；二是积蓄张力，如在杀手动手的前一刻，一般都会有时间较长些的镜头，以营造一种紧张气氛。但在下一瞬紧张的剧情之后，镜头就又会立即转跳到下一个舒缓的支线，绝不拖泥带水。这种剪辑手法在《无间道》里也曾被大量的运用，并且都达到了很好的营造恐怖紧张气氛的目的。
有一个小细节不知道有没有人注意到，现在的很多制片人都渐渐开始重视背景音乐在影片中的重要性，但在这整部片子中却完全没有背景音乐的加入。对于这一点我不敢妄加评论，只是觉得片子黑色的整体色调似乎就应该只和暗夜里的枪声相配，是一种情绪上的悬空。
影片还有一个与众不同的地方就是主角的不断调换。在影片一开始进行独白的人物就是老警察Tom，让人理所当然的认为主角就是他，还隐隐地让人感觉到这部影片以警察为主导，总不至于太黑；但到了故事的正式叙述部分，则几乎全被Anton的疯狂追杀占据，中心人物开始转向Anton，片子黑色的气质开始散发；可故事的最后四十分钟，重心又转到了老警察Tom身上：开始内心的挣扎，以及片尾的两次对主题有揭示意义的对话。这些不时的调换也正是导演的独到之处，仿佛谁都是主角，但谁又都不是，这只是一个苍老的退休警察在叙述一个人生的故事。从中也体现了虚无现实主义的思想，这个在后面我将做进一步的解读。
写到这儿，就已经进入主题了。现在我们就要开始从科恩兄弟擅长的黑色幽默来进一步挖掘这部影片的思想。
刚开始便是一个讽刺，年轻警察“我已经把他控制了”的话音还未落便被“控制了”的人勒死。这和Moss终于经过大风大浪准备带钱安全的逃跑，却因为和侍女喝酒调情而大意间丧失了性命是一致的。很多事情和自认为的并不一样，有种东西叫做宿命，也是对未来的不可知。这不同于《教父》单纯对黑帮的描写，而是一种人力不可左右的黑暗，也是这部影片黑色气质的所在。
整部影片的所有黑色幽默都是为了揭示未来的不可知以及虚无的现实主义。
再比如在好莱坞大片中，警察代表的通常是正义的角色，是英雄的形象，但在这部影片中却几乎是只起到了烘托主题的作用。老警察Tom虽然明察秋毫，经验十足，可是他依然谁都保护不了，一次次地落在杀手的后面，都是强烈黑色幽默风格的体现。他是影片中正面形象的代表，代表现实社会中仅存的那点正义感和责任感，可从杀手代表死神来说，警察代表的自然就是上帝。但事实是，就连上帝对这个世界也是束手无策，只有一面感慨着世界已经超出自己的控制范围，一面缅怀着曾经的人性的温暖。不可知的论调已经不言而喻。
可是为什么上帝也会束手无策呢？真的是对手太强大吗？不，真正的原因还是因为这是一个在变化的时代，或者说这已经是一个变化了的时代。这一点在影片中也有很多暗示。比如说故事的开始是因为毒品，而由毒品而产生的案件在Tom所在的小镇还是第一次，他以为这个小镇他居住了一辈子，管理了一辈子，就一切都在他的掌握之中，所以开始警察也只是用经验告诉年轻警察不必紧张，其实一切早已不一样；紧接着得知杀手可能是来自加州，那些大城市的变化和这个刻意被导演原始化的小镇早已有了翻天覆地的变化，只是在小镇上的人们，包括这个警察在内还浑然不觉；最明显的就是在老警察向年轻警察讲解骇人听闻的社会新闻的时候，得到的却是年轻警察的嘲笑，这时候老警察才真正感受到了新一代的思想早已在不知不觉中开始变化了。自己已经是片名中的“Old Men”，而这个世界已经如此，暴力和死亡似乎谁也避免不了，自己身为一个警察，职责便是以暴制暴。但是既然自己已经做不到，那就只有自己选择提前退休，远离暴力了。自己已经开始被这个主流世界所不能接受，这种黑色的感觉不是所有的人都能理解到的。对自身的否定，以及对自认为熟悉的事物忽然之间的陌生感，没什么比这更让人产生恐慌感和孤立感的了。这样看来《No Country For Old Men》这个片名本身就很直白地表达出了它的主题思想。
而一开始的杀手，与警察相比，自然是新生力量的代表，他用自己强硬的手段向人们诠释着世界的变化。杀手让人们理解时代变迁的方式虽然是强硬的，但同时也是最现实的。在这样一个急速变化的世界里，你若不能急速调整自己成为一个“弄潮儿”，就只有唯唯诺诺地死于非命。而故事结尾部分刻意安排的那场车祸，就更是意味深长。正是这一次实际上伤害并不是很大的车祸再一次深化了主题，即使看来所向披靡的Anton也有被命运玩弄的时刻。而面对骑单车的两个男孩，他也同样是影片中的“Old Man”。他因为一时的恻隐之心而放掉了两个见过“死神”的人，这两个人却在为他给出的百元美钞进行争论。而杀手呢？命运是依然在逃，飘摇不定。这真是黑上描黑，新生代又开始慢慢取代了上一代，思想上又有了新鲜的气息。科恩兄弟所要传达的黑色气质此时更是已经完全显现。所以何止是老无所依，简直是人人都无所依，生活中是没有赏善惩恶，没有完美大结局的，没有英雄，更没有万能，有的只是看着自己一天天苍老和像Moss的丈母娘所认同的根本没有老年人可以生存的空间，越年长徒增的越是对世界看的越透彻越无奈的心理。而她最后的去世也印证了死亡是老年人唯一的去处。
在影片的结尾部分，似乎真的就应该是个结局了，却忽的冒出老警察开始讲述自己梦境，也是在讲述自己的经验。但是什么又是经验呢？是他的认命，他的妥协，也是他苍老的表现。讲述完了梦境，突然之间却又什么都没有了。全片结束，但一切就真的结束了吗？这似乎落入了一个无底的黑洞，越往下发现的是越发的黑色。不管这部影片以西部片或是惊悚片的外表来包装自己，它透出来的都是黑色的气质，且越描越黑。
再往深层次挖掘一些，为什么会有影片中的这种变化，为什么科恩兄弟会想要表述这种黑色气质？一切的一切，都是源于现实的社会。
从影片的蛛丝马迹可以推断这个影片所描述的时间大约是在1975至1980之间，这个时期正是美国急速变化的时期，恐怖主义、肆无忌惮的暴力，以及国际之间的毒品交易活动正在美国猖獗的上演。科恩兄弟表达的正是这个时期社会的不可信任，连生命都已经不被重视了，又何寻老一辈心中的道德的正义？眼前的社会早已不适合那种居住在旧时代的人们，他们已经与现实社会有了断裂。老警察代表的是国家机器，可在这个“兵荒马乱”的年代，国家也已经无法对公民的人身安全负责，这无疑是对美国那个时期的司法和政治的揭示，讽刺性极强。
在Moss和杀手得到钱却受伤的时候，两人都分别向一群青年和两个男孩子买了衣服。这个不是对相对弱者的同情，而是一种纯粹的交易。七八十年代的新一代对金钱、对道德的观念已经完全不同。这也是那个时代的美国的现实存在。
但单单从《老无所依》这部影片获得了诸多的奖项来看，也正反应了现在奥斯卡的一种变化。《老无所依》实际上是一部文艺片，科恩兄弟虽说外表硬朗，但在外表之下却总是有一种小资的气质，有种软软的流动的思想总在他们的片中悄然显现。所以这部影片的获奖，也可以看出奥斯卡即使是在如此商业化的现实下，仍然坚持向艺术致敬，也是在努力地尝试着在商业和艺术之间进行探索，寻找着两者之间的一个平衡点。对艺术的尊重，这是不管制片人、导演、演员，还是评论员们都应该坚持的。而这一点，也正是中国电影界应该学习的。
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